HTC鲍永哲：用基于VR技术的虚拟拍摄方案，解决影视行业痛点

4月份，HTC推出了一套虚拟制片解决方案：VIVE Mars CamTrack，这套方案简单来讲就是基于SteamVR激光定位方案的向外延伸，将激光定位方案用于影视行业的摄像机、灯光等物体追踪，再通过一台专有设备进行中枢连接和调度，一是用于控制各个设备，二是用于降低延迟和保持设备同步，算作是一个有趣的解决方案。相关阅读：《HTC推出虚拟制片解决方案：Vive Mars CamTrack》

近期，我们采访了HTC高级副总裁、全球解决方案负责人 鲍永哲(Raymond Pao)，对这一方案进行了详细解读，以下是采访问答部分。

VIVE Mars CamTrack

Q：具体在成像方面，我们整体的解决方案是否有质量上的提升？另外，我们这个解决方案是针对影视行业推出的，看了下HTC以前的虚拟技术应用基本落在办公会议和游戏等方面，这次我们试水影视行业的原因是什么？

鲍永哲(Raymond)：您好。我的团队叫做企业解决方案，对我来讲，所有整体的解决方案都在我们的业务范畴里面，当然可能有不同的应用场景。当初团队在涉及不同的应用场景，像另外一个团队在做医疗相关的场景，不过在影视行业里我们看到从2019、2020年开始，虚拟制片的话题不断被提出来，不断在升温，升温过程中很多独立的玩家或者非常小的Studio，会拿我们的VIVE Tracker做相机追踪，在他们的影片里面我们看到很多比较缺乏效率，信息不是那么正确。我自己判断这种方案在行业内有着很大需求，那我们来做这个解决方案，来解决行业痛点，一方面可以重新使用我们VR的技术，重点是帮助这个行业解决了痛点。

从2020到2021、2022年，在欧美因为一些封城情况，拍片变得非常非常困难，不仅仅是影剧院关停，另外在拍片过程中，以前搭建一个场景，一百个人可以随时进去，有美工、灯光、助理、导演、演员等等，中间有一两个确诊可能整个剧组都要喊停。我们看到一个新闻，之前汤姆·克鲁斯拍电影的时候，剧组工作人员不小心感染，他大发雷霆，因为对他们来讲停两天，整个成本，所有人的食宿和出差费用等都会变得非常昂贵；另外，有一些明星外出变得不是那么方便，不愿意跟这么多人聚在一起，很多时候他们发现虚拟制片在未来可以有效解决部分问题，因为当很多场景是在棚内，而且可以一个景一个景拍，不再受灯光、日出、日落、天气的考量，可以相当弹性，让整个拍片节奏变得可控。可控其实就是最大的优势，因为对于影视行业来讲，对这些巨星来讲都有档期，这让很多东西变得可控，可以让工作更有效率。

虚拟制片还在持续发展，甚至未来远端几个人可以同时操作，看到两三个人在同一个景里面演戏，但其实是在各自的摄影棚里面，这都得益于技术的逐渐发展，目的都是在降低每一次要聚集几十个到上百个人拍一个场景所具有的很多风险。通过虚拟制片，我们可以解决聚会、出差、环境等问题，让整个预算和日程可控，这是很多人已经看到的优势。

至于成像方面，以Unreal为例，这么来说，如果真正以好莱坞的超级巨片为标准，可能会觉得现在的渲染引擎没有办法满足需求，不管做到8K还是12K，甚至更高，还是不够。影视行业现在也存在这样的趋势：的确会有很多好莱坞大片拥有最佳品质，要做到超高水平的品质，但现在影视行业里预算最多的反而是网剧，它需要的是够好的品质，但不追求最佳品质，对他们来讲时间可控，以及达到很不错的水准，加上速度和效率，这些是更重要的考量。所以，随着技术的日新月异，越来越多的视频可能都会采用虚拟制作的方式，当然现在由于这是一个新技术，虚幻引擎相关从业人员真的很少，最厉害的引擎人员都被拉去游戏公司，但这个事情再过几年一定会逐渐往外扩散开来。

Q： HTC为什么会选择虚拟制片这条赛道？目前从您的角度，如何看待虚拟制片现在的发展状况呢？谢谢！

鲍永哲(Raymond)：以VIVE来说，我们有主要的VIVERSE，我想这个还是我们主要的赛道，最重视的一个点，怎么样去建构我们自己的元宇宙，这个地方我们没有变化。本身我的团队是在做企业解决方案，我在思考的事情是怎样在我们的愿景之上，帮助更多的行业来发展，所以当初会注意到虚拟制作这个领域。从一个高的站位来讲，HTC VIVE的愿景、元宇宙、Viverse都没有变化，是我的团队重新使用VR的技术，针对虚拟制片把它包装成一个企业解决方案，针对虚拟制作这个赛道可以把我们最好的技术使用在上面。对于虚拟制片我们本身非常看好，我也跟我们Viverse团队谈过，未来元宇宙里面有很多3D场景，我们可以把这个场景拿出来使用，配合真人，其实可以做出很酷的宣传视频，我手上有一个，给大家看一下。

我们之前做了猫美术馆的Viverse内容，搭配一位舞者，做的一段视频，很有意思。各位看到的背景是一个LED墙，这个场景来自我们之前Viverse的项目，叫做猫美术馆，是日本很有名的一个艺术家把世界名画通通做成了以猫当主角，不管是蒙娜丽莎还是梵高的麦穗，所有画都变成猫做主角。使用者可以进入猫美术馆的环境看各式各样的艺术品，这是我们当初Viverse的项目，后来我们拍这次视频的时候，我觉得场景非常漂亮，我跟他们商量，拿他们的背景，请了一个人在前面跳舞，拍出来的效果非常好。我也跟内部团队在沟通，我们的产品虽然是重新使用VR技术，针对2D视频拍摄的领域去推进，但最后也可以帮助我们最重要的Viverse做很好的同步效果。

Q：在咱们的资料里，我看到了对目前市面上的现有解决方案的价格做了列表，但没有最终说出咱们的价格，我的感觉，对C端用户会非常友好，价格会比较低。我们的产品会不会直接用到非常普通的个人视频制作者？能否用到国内刚刚兴起的虚拟直播领域，以现有的软硬件方案来说，能否兼容这种视频形式？再就是它对电脑硬件的要求能否具体说一下？

鲍永哲(Raymond)：坦白讲，我认为我们的产品还是比较偏向B端，我定义的C端就是像我太太或我朋友他们用的手机、电脑这种设备。现在利用虚拟制片来拍摄视频，就算是独立制作人也是去接一些商业广告、网上的短视频等去发布，稍微会有一点商业目的，我比较认为这还是To B的产品，但相对大企业来讲，我希望支持到更多中小型的Studio，甚至独立制片人。像欧美地区也是层层分码，有大的索尼、派拉蒙等制片公司，但底下也会一层一层分派下去，有很多技术人员、灯光相关等不同的工作室参与进来。我认为我们的用户群体还是针对中小型的制片公司，这种对视频有兴趣的公司。

您刚刚讲的虚拟直播我非常有兴趣，不过现在我看到的问题是虚拟制片还在前期发展阶段，本身的技术和知识还需要一段时间的普及，更重要的是在软件层面，虚幻引擎太强了，它有太多功能，里面的功能很复杂，让游戏可以做得很好，又有影视类功能，所以它的功能强大到可能一般人会觉得有点难上手，这可能还需要一点时间。但是我认为也许在未来两到三年，软件的门槛逐渐降低，加上硬件我们已经可以做到相对算是即插即用了，我觉得前景不错。我也相信到那个时候，很多创作者的创意不会再受限制了，现在很多创意人员会有很多天马行空的想法，但当他想到要做科幻类，以及过去恐龙时代的主题，他可能没有资源去负担那些后期制作或者场景布置，未来可能也就几百块、几千块的成本买一个，就可以来做你想做的事情，我反而这会真正让大家的创作力更不受限制。

Q：HTC推出虚拟制片解决方案，除了服务外部的创作者，电影制片人之外，HTC自身是否有计划就这套解决方案去做自己的虚拟内容？

鲍永哲(Raymond)：我们自己内部沟通过看要怎么使用，我刚刚讲的是一种使用方式，就是未来当我们的Viverse有更多体验场景时，我跟相关团队提到过希望有合作的机会，比如当你有一个很棒的空间，有很棒的宇宙时，将会存在这样的可能性。有一个事实是最容易让用户了解的还是在手机、平板上可以看到的视频，让他们知道你有一个这样的东西来做行销。拍摄这样的内容有两个选择：第一个是用一个Avatar化身在里面介绍，第二个，可以找一个网红在里面介绍。我觉得两个都有不错的效果，各有各的用户群体。如果要做后者，那我觉得我们这套虚拟制作方案可以很好地通过网红把Viverse的很多场景介绍给普罗大众，让大家看到猫美术馆也很有趣，那么他也会想进到Viverse里面看到我们的场景，这也是未来当我们Viverse有更多的合作项目和更多场景时，我这边会更积极地跟Viverse团队去合作的营销方案。

Q：现在的解决方案中会使用到哪些追踪技术？他是以光学追踪技术为主，还是一个混合追踪方案？谢谢！

鲍永哲(Raymond)：我们现在用基站2.0和Tracker这样的技术，是用镭射的追踪技术，不是光学相机的追踪技术。在拍摄过程中，摄影棚有的时候非常高，灯光非常不稳定，有时候很暗，有时候聚光灯打下去有些地方又很亮，摄影机有时候在移动过程中也有很多限制，现在做相机追踪的系统里面有一些是用光学追踪技术，但整个部件的相机数目、需要做的贴点等会让整个设计比较复杂，需要的前置时间会比较长。所以我们现在的VR技术可以帮助到团队，虽然我们也有一定限制，我们的追踪器用了基站，光塔限制在10米×10米，让相机的移动范围在10米×10米里面，但同时我们的设置方面这种抗干扰和抗灯光能力很强，相对来讲也有不同的场合和不同的使用情境会使用我们的追踪技术。

在拍摄行业里面，其实没有说谁一定最好，因为有的贵，拍摄范围可以很大，除了做相机追踪也可以做动作捕捉，像我们针对的就是可以很快设置好，可以做更广泛的商业场景，大致上都没有什么问题，可以比较期待。在拍摄过程中，所有的导演和制片会依据他们要拍的故事、拍摄时长、拍摄预算来选择最适合的设备。

Q：我了解到很多广告片和一些比较短的微电影或者短剧、网剧会采用虚拟拍摄，从HTC角度来看，虚拟拍摄比较适合哪些场景，又不适应于哪些场景？包括互动比较多的，比如会有一些摩托车之类的，可不可以举一些例子，哪些场景适用？哪些场景不适用？

鲍永哲(Raymond)：虚拟制作通常的背景是两种，一种是绿幕，一种是现在新形态的LED墙，会有非常大的LED墙，可能是弧形，甚至有些连顶部都有LED可以补光，这两种都是虚拟制片现在比较流行的两种设定。不适用的场景在我来看，如果你有非常长的一镜到底的运动，在虚拟制作上挑战相对就比较高，我印象里有一部片子，是一个二战的片，那个导演是用一镜到底，有一个士兵一直跑，跑了可能有七八百米，镜头一直跟着他走，那种场景对虚拟制片就非常有挑战，因为LED没有这么大，运镜过程中就很困难。其他部分，我倒觉得像和摩托车、汽车的互动都还好，事实上电影或电视上看到的那些互动都是虚拟场景才做得出来，比如《黑客任务》这个比较新的片子里，里边的人骑摩托车在隧道里穿来穿去，都是用虚拟制作做出来，真正这样拍可能替身也不敢拍。然后拍很多人在汽车里面说话，或者在开车、公交车上，很多场景都是虚拟制片拍的，因为如果真正在移动车辆中去拍非常困难，马路的状况、灯光和车辆的震动都会影响到片子的实际效果，所以与摩托车、汽车的互动是现在虚拟制片很重要的使用情景。

从HTC来说，我认为我们的适用情况在中小型制片，针对网剧、微电影，甚至是商业广告，我觉得都是够用的，像刚才说的这种好莱坞大片，好莱坞这边我谈了很多厂商，他们会拿我们的VIVE Mars CamTrack去做前期筹备工作，大概会做两个事情：第一个事情是他们去提案的时候，要得到电影公司和导演买单，能做出越棒的效果他们越容易买单，可是也有失败的可能，也不愿意花很多的钱去租真正的一个棚去拍一段，所以他们通过我们这个系统可以达到很好的实时渲染的效果，然后用这样的成品去向电影公司、制片公司去提案。第二个，实际上在开拍前，很多叫视觉特效，这个后期制作很费钱，导演、演员和制作都知道，他们会说现在先花点钱，叫做预先预演一次，大家先看到场景，知道怎么演，导演先看看取景是否适合，有没有那个感觉，预演一遍，大家都满意了，接下来正式开拍可能就会去租像环球影城最贵的棚，所有追踪设备都是最顶级的，可以做20米×30米范围的移动，在那里开拍。

所以，不管是大的制片公司，还是中小型，甚至独立制片广告，甚至电视等等，我们觉得未来的市场有很多。最终还是落到有没有办法帮行业解决痛点，虚拟制片解决了他们的痛点，帮助他们让很多事情更可控，可控就不怕开天窗，就不怕没档期，就不怕签不到大明星。这样的环境下，虚拟制片我们非常看好。

Q：想请问您两个问题，第一个，对中小成本制作的场景会不会提供一些扶植的计划？第二个，除了虚幻引擎之外会不会做一些主流的其他影视制作？比如说3D Max、游戏等有没有支持或兼容的情况？

鲍永哲(Raymond)：我们主要针对虚拟制片，虚拟制片有一些其他的软件平台，比如Unity最近看到这样的趋势，他们也有一些内部的计划。从我们的角度，我们未来当然希望兼容更多的软件，这是我们的一个目标。只是说，我们支持的角度上要思考怎么去慎选、一个个推进。中小型的扶植计划，如果他们有什么好的计划和需要用到我们的设备，我很乐意跟他们合作，最后他只要给我一些幕后花絮，让我可以拿来做我们的行销，我们还是很乐意跟大家做一些沟通和合作。

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